投资一部电影的收益越来越难算了。
今年春节档，《你好，李焕英》以黑马姿态突围，截至2月24日，票房突破43亿元，已坐实春节档影片的票房榜首，并打破了多项票房纪录，目前位列中国影史上国产电影票房排名第四。
以《你好，李焕英》为例，该片背后足足有25个出品方，除了主动公开披露的部分影视公司之外，票房这笔帐如何分，外界只能雾里看花。
“这是资本为了分散风险的举措，因为电影产业化程度还不够，一直缺乏一种稳定的商业模式，盈利渠道也比较集中在票房收益，所以投电影是很冒险的。”2月19日，上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川接受时代周报记者专访时表示。
“像现在一部电影投十几亿，要做到三、四十亿票房才能盈利，这太不现实了。有人说《战狼2》不是能做到五十多亿吗？问题是一年能出几部，或者几年才能出一部《战狼2》？”石川直言。
作为在影视行业扎根超过20年的资深人士，石川见证了中国商业电影市场几乎从无到有的变化。石川认为，基于中国电影巨大的市场规模，中国电影的产业和市场正在走向好莱坞化。
但走向好莱坞，并不等同于“走出去”，在石川看来，中国电影离走出去，还有很长的一段距离。
电影市场正在恢复
时代周报：今年春节档电影票房分化，怎么看这个现象？
石川：我原本预测是三部影片平分票房，分别是《你好，李焕英》和《唐人街探案3》和《刺杀小说家》。
但《刺杀小说家》的表现不如预期。其实从电影质量上来说，《刺杀小说家》和《人潮汹涌》都不差，只是题材似乎都不太对春节档的胃口。春节是中国传统节日，自上世纪90年代形成贺岁档的概念以来，这个档期就逐渐形成了欢乐，温暖、祥和的文化特色和总体氛围。上述这两部电影如果换一个档期的话，表现或许会更好一些。
今年春节档80%的票房收益都集中在两部电影身上，总体上对市场其实不太有利。一来市场资源的分布更加失衡，二来也会助长资本的投机心理。比如把大量投资“押注“在像陈思诚、贾玲这样收益率比较高的少数导演身上，会给这些创作者带来更大的商业压力。
比如说，作为导演，贾玲的第二部作品对她就将是一个考验。资本是功利而现实的，只要是能够赚钱的事情，资本的态度都是很开放的。赚钱的话，马上笑脸相迎，但如果第二部作品一旦失败，资本就会冷若冰霜。
时代周报：去年中国电影市场受到疫情的冲击很大，现在恢复正常了吗？
石川：我去年疫情期间说过，《唐人街探案3》可以被视为一个风向标，什么时候它重出江湖，就标志着电影市场全面恢复了。因为这部片子成本很高，在防疫措施限制的市场条件下，是难以支撑它收回成本的。
不过，目前对于电影市场的恢复情况也不能过于乐观。去年国庆档的票房情况也出现过一个小高潮，但也很快沉寂下去了。今年春节之后，同样的现象恐怕还是难以避免。
学院派需要警醒
时代周报：今年春节档电影的导演很多都有跨界的身份，贾玲是小品演员，陈思诚以前是演员，你怎么看待这个现象？
石川：如今，除张艺谋等个别导演还在拍片之外，第五代导演已经在慢慢退出市场角逐。以贾樟柯为代表的第六代导演，他们更擅长个人表达，或是一般人说的文艺片拍摄，从来都不是商业电影市场上的主力。
商业电影市场主要导演是两拨人。一拨是像徐峥、黄渤、吴京这一类更年轻的跨界导演群体，一拨是像徐克、林超贤、李仁港这一类“北漂”香港导演。
这就给人一个感觉，好像导演专业出身的拍不过跨界的。这是学院派需要检讨的地方，高校里现在这套教学体系，已经很难适应电影产业和市场发展的需求了。它更多是在培养欧洲电影那样的“作者导演”，而不是为快速成长的电影产业培养批量的优质从业者。
这些年来，中国观众的口味已经被好莱坞电影养“刁”了，观众喜欢看《钢铁侠》《速度与激情》和《复仇者联盟》这种电影。由于中国电影巨大的市场，中国电影不可能走韩国电影、欧洲电影那种模式，它的产业规模决定了它必须走好莱坞模式，否则根本撑不起这么大的产业。
甚至关于电影的定义，近些年来也在经受挑战。比如《你好，李焕英》有点像小品，《我和我的祖国》等电影都是集锦类的，甚至有短视频化的趋势。这些都不太符合传统电影的定义，但在市场却非常畅销。在我看来，目前电影被分成了两类，一类是传统意义上的好电影，一类是所谓“适销对路“的产品，从商业角度，资本肯定会更青睐后者。但电影毕竟有100多年的文化积累，难道我们对它的经典美学形态和定义就不再坚守了吗？
时代周报：无论是这几年非常活跃的开心麻花，还是今年的大碗娱乐，制作的电影都有突出的市场表现，这说明行业新势力正在崛起吗？
石川：资本的态度是最开放，最务实的。不管你什么团队，什么背景，只要能挣钱，他都会把你纳入麾下。就像好莱坞为什么会长盛不衰？因为好莱坞之外，还有很庞大的独立制片群体，分别以纽约和温哥华为中心。
一旦有好的苗头出来，好莱坞就会向他们伸出橄榄枝，将其纳入好莱坞的体系内，这就保障了源源不断的人才、灵感、题材涌入进来，保证了好莱坞一百年来的长盛不衰。
中国电影产业和市场要稳定发展，也要形成类似一个金字塔结构，能从别的文化领域源源不断吸纳人才，包括像开心麻花和贾玲这样来自舞台剧、新媒体的新人。不能说贾玲是个演小品的，好像就低人一等。
《英雄》是中国电影市场化的起点
时代周报：你前面提到，投资电影是很冒险的行为，为什么还有那么多资金涌入电影市场？
石川：电影虽然风险大，但市场的成长性也最高。20年成长了60倍，平均增长率30%，其他哪个行业有这样的成长性？所以很多社会资本还是很愿意到电影这边来冒险。
不过，这几年因为政策调整对外来资本也有一些影响，比如说限制了第三方票补，还有新的税收政策、明星限薪令等等，再加上疫情防控，导致投资热度有一些降温。但也不是坏事，至少可以让电影投资慢慢回归理性。
时代周报：从《英雄》到《流浪地球》，再到现在的《唐人街探案》系列，中国商业电影一直在变化，如何看待中国电影这二十年来的发展？
石川：《英雄》的确应该被看成是中国电影市场化改革的一个里程碑，院线制也刚好是那个时候推出的。在那之前，没人相信拍电影还能赚钱。1993年文化体制改革之后，国营制片厂度过了一段最艰难的日子，差不多有十年吧。整个上世纪90年代，市场是靠分账大片来维持，生产这一端靠的是“九五五零工程”，靠着国家补贴才能维持下来。这两样政策，在最艰难的十年里，为中国电影保住了基本盘，让它在市场化大潮的冲击下没有被彻底冲垮。
进入到新世纪，慢慢开始探索电影创作的市场化，比如先有张艺谋的动作大片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》；随后冯小刚的贺岁喜剧也上来了，《甲方乙方》《不见不散》；再就是周星驰、成龙、徐克、甄子丹等香港影人的几种主打类型，魔幻、喜剧、动作等等。
到2011年，从《那些年，我们一起追的女孩》开始，到《致青春》《中国合伙人》《滚蛋吧，肿瘤君》，再到近几年的《七月与安生》《少年的你》《送你一朵小红花》，青春片开始成为市场上的热销类型。
这个过程，基本上可以看成是最近20年中国电影工业化发展水平的成绩单。
时代周报：中国电影的下一步会是走出去吗？
石川：我觉得还是需要一个很长的过程。目前国内市场还没有得到充分满足，还处于一个外延扩张的过程中，所以对外投资的合法性还没有完全建立起来。现在宏观政策上又提倡内外双循环，以内循环为主。所以我觉得，还是先把国内市场发展好、培育好再说。
（编辑：于思洋）
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